El retorno de la bestia

No soy ninguna bestia. Que quede claro. Pero un título así siempre llama la atención y ¿por qué no acudir a lo fácil y barato si la misión de esta vida es vender o venderte a ti mismo?
Llevo casi un año fuera de órbita (con perdón a los héroes encarnados por Tim Allen, Alan Rickman y Sigourney Weaver), pero me he propuesto continuar lo que hace más de un año comencé y volver a seguir escribiendo (para risas y deleites de unos, para cabezazos en la pared y lágrimas de resignación de otros, si es que llega a tantos el cómputo general de lectores que me sigan). De esta manera vuelvo a decir 'hola' a aquellos que me tengan apuntados en sus listas de blogs y en breve comenzaré a escribir de nuevo de lo que nos gusta: la imagen de hoy, las melancolías y frustraciones de mañana, el cine al fin y al cabo.

Saludos a todos
Anselia

Mucho más que entretenida

Es curioso ver cómo el cine se regenera a sí mismo. La oferta de un sinfín de productos crea una niebla en la que los árboles no dejan ver el bosque. Sin embargo, y siempre con ánimo de descubrimiento, a veces uno se arriesga a recibir una patada...o una bonita sorpresa. Tal es el caso de Kick Ass (Matthew Vaughn, 2010). Lo que empieza siendo una comedia en la que un adolescente pajillero (Aaron Johnson en el papel de Dave/Kick Ass) vuelve a ser el protagonista que encarna la parodia en sí, termina siendo una explosión en la que imágenes y música se sincronizan a la perfección para llenarte de acción y despertar la vena friki que hay en el interior de todos nosotros (aunque en unos sale a la luz más que en otros).

Los tópicos se suceden los unos a los otros, aunque esta caída en los estereotipos no es arbitraria: niñas monas que se maquillan en el "insti", pardillos invisibles para el resto de la humanidad, chica guapa y sensible que desea tener un amigo gay... Todo esto da un toque a lo American Pie y recuerda en ciertos puntos a la mojigatería de Peter Parker cuando descubre sus cualidades arácnidas.

Sin embargo, no hay que juzgar este film por sus apariencias. Los pocos quisquillosos disfrutarán desde el primer momento de los toques cómicos (que son muchos) de Kick Ass, pero para aquellos más inconformistas la espera se alargará un poco más, cuando se verán inmersos en una historia de violencia y sin pantallas pixeladas donde la sangre a lo Tarantino abunda. No hay cortes ni cursiladas y el ritmo conseguido por el film está totalmente equilibrado.

La mejor parte del pastel viene de la mano de Hit Girl (Chloe Moretz), en mi opinión la mejor interpretación. Las chicas querrán ser como ellas y los chicos desearían que esta niña de 11 años tuviese unos cuantos años más. Este personaje, clave en la historia, despierta ternura y paternalismo por un lado, pero por el otro provoca una envidia muy sana y, aunque aparece acompañada de un renacido Nicolas Cage, no se verá ensombrecida por ningún otro personaje.

En definitiva, esta cinta basada en el comic del mismo nombre escrito por Mark Millar e ilustrado por John Romita Jr., da una visión sin pelos en la lengua de los comics y es capaz de mostrarnos a una niña más que peligrosa capaz de matar a decenas de hombres robustos por venganza, aunque para realizar este proyecto haya tenido que ser producida por Brad Pitt, entre otros, para evitar la censura moralista que impera en gran parte del cine norteamericano actual.

Dibujitos varios

En este blog ya hablamos sobre el mundo de los cortos, en especial, el mundo de la animación en cortos. La variedad y oferta es muy variada y se pueden encontrar verdaderas joyas en páginas como www.solocortos.com o www.cortometrajesonline.com. Mi propuesta de hoy son dos cortos de animación muy diferentes.

La primera es una producción del Instituto Blender, parte de la Fundación Blender, de Holanda. Con el título de Big Buck Bunny y realizada en 2007, la peculiaridad de esta cinta de animación digital es que fue creada usando software libre. La historia nos presenta a un bonachón conejo muy gordote que se las tiene que ver con unos enemigos un tanto peculiares: toda una lucha del bosque.

La segunda pieza es de nacionalidad argentina. El Triángulo Imperfecto, realizada en 2009, ofrece el proceso de madurez en una niña de una manera desenfadada, cuando la infancia se tiene que enfrentar y aceptar la realidad de la vida, personificada en una misteriosa señora.

Si hay ganas de más animación, para grandes y pequeños, se puede ver este corto: Get out (ilustrae.com). Espero que estos y otros cortos reciban la aceptación y dedicación que merecen en un mercado conquistado por los largometrajes y, de nuevo para ser más exactos, por los largometrajes de espectáculo fácil predominante en Hollywood.

Fuentes consultadas: Cortometrajesonline, SoloCortos

De nuevo zombies

Zombies, nazis, ¿qué más podemos pedir? Si te encuentras en la calle a un Hitler un tanto desmejorado con estilo diabólico, tranquilo, probablemente sea una aficionado de la película noruega Dead Snow (2009).

Este film del director escandinavo Tommy Wirkola se estrenará en España el 16 de julio. Este director ya tuvo éxito con la parodia de Kill Bill (de Tarantino), Kill-Buljo. En esta ocasión, Wirkola ofrece terror y risas en una agitada comedia terrorífica protagonizada por zombies que fueron soldados nazis y ambientada en el invierno noruego . Sin embargo, aquellos que no les guste ver tomate y carne en el cine tal vez no debiesen ver esta película.

Dead Snow cuenta con la ventaja de ser una producción europea en vez de americana. Esto le puede dar un toque especial, alejado de los olores de Hollywood. Además, es curiosa la vuelta al cine de zombies que estamos viviendo últimamente. Un proyecto curioso que llegaba a mis oídos hace poco es Run for your life ("corre por tu vida" en español), con The Beatles como zombies sanguinarios. Esta película la va a realizar la productora Double Features (que ya trabajó en Pulp Fiction) basándose en el libro de Alan Goldsher, Paul is undead:the British zombie invasion. Este libro nos presenta a un John Lennon zombie que mata a Paul McCartney y al resto de The Beatles y se dedican, como buen grupo que eran, a devorar el cerebro de sus fans mientras intentan escapar de los Rolling Stones, unos infalibles cazavampiros, y de Yoko Ono, una hábil ninja.

Otro proyecto que quizá ya conozcais es el de la famosa novela Orgullo y Prejuicio y Zombies, de Sethe Grahame-Smith, basada en Orgullo y Prejuicio de Jane Austen. Esta novela ha interesado para ser llevada a las salas de cine y la propia Natalie Portman ha firmado para ser la actriz protagonista, pero también para producir el film, cuyo director será David O. Russell.

Y no podemos olvidar Bienvenidos a Zombieland (2009), otra comedia de terror que mostraba unos Estados Unidos devastados por los zombies, en el que un casi adolescente es capaz de sobrevivir con unas curiosas (y graciosas) normas de conducta.

Todo esto demuestra que el género no está agotado, pero ¿llegará algún día a tener tanto filón como las películas de vampiros?

Fuentes consultadas: HoyCinema, Dhampire, Blogdecine, Aeromental

¿Peter Jackson + El Hobbit?

Guillermo Del Toro anunciaba ayer su salida del proyecto en el que llevaba varios años enfrascado: El Hobbit. Sin embargo, y para el agrado de muchos fans de Tolkien, Peter Jackson tal vez encabece la historia de Bilbo Bolsón como director, y no sólo como guionista como hasta ahora. El director de El Señor de los Anillos lo ha hecho público hoy en una entrevista en el diario neozelandés local The Dominion Post.

El cineasta neozelandés, no obstante, recuerda que tiene firmados dos proyectos con estudios en Hollywood que posiblemente no aceptarían que él llevase a cabo El hobbit. A pesar de ello, Peter Jackson no quiere que se derrumbe el proyecto del cuento de Tolkien que precede a la trilogía de El Señor de los Anillos. Según él, la película podría comenzar a rodarse en noviembre si se ha encontrado un nuevo director. Sin embargo, Del Toro asegura que se requiere como mínimo 300 días de rodaje durante dos veranos australes en Nueva Zelanda, lo cual dificultaría el estreno de la primera entrega, prevista para diciembre de 2012.

Peter Jackson comenzó haciendo sus primeros pinitos en el mundo del cine con películas gore. En 1987 atrajo la atención en el Festival de Cannes con el filme Bad Taste, pero no alcanzaría la fama de director de culto hasta 1992, año en el que estrena Braindead, considerada una de las películas más gore de la historia del cine. Más tarde trabajaría con Kate Winslet en Criaturas celestiales (1994) y con Michael J. Fox en The Frighteners (1996).

El director neozelandés alcanzó la fama mundial con la saga El Señor de los Anillos, con la que se hizo con 11 Oscars, igualando a Ben-Hur, de William Wyler, o a Titanic, de James Cameron.

Fuentes consultadas: El País, Europa Press

Guillermo del Toro abandona El Hobbit

Hace un tiempo se informó (en este blog también) sobre el retraso que iba a sufrir el estreno de El Hobbit, que se dividiría en dos películas, una en diciembre de 2012 y la otra un año más tarde, en 2013. Guillermo Del Toro, cineasta encargado de dar vida a este proyecto, ha anunciado ayer que abandona las películas de Bilbo Bolsón en la Tierra Media, que se quedan sin director.

El mexicano, director de películas como Hellboy o El laberinto del fauno, ha decidido dejar el proyecto debido a los continuos retrasos y problemas que está teniendo para llevarse a cabo a causa de los problemas financieros de Metro Goldwyn Mayer, productora de la cinta basada en la novela de J. R. R. Tolkien. Esta productora se encuentra en una situación crítica, con una deuda de 3.700 millones de dólares y sometida al control por el que se mantiene a flote a costa de la reducción de costes.

Guillermo Del Toro, de 45 años, que se mudó a Nueva Zelanda con su familia para llevar a cabo la dirección de El Hobbit, ha reconocido que la decisión de dejar el proyecto ha sido la más difícil de su vida. En el comunicado que daba la noticia publicado en el portal de Internet The One Ring, especializado en la saga de El Señor de los Anillos, el cineasta mexicano decía: "Después de dos años de vivir, respirar y diseñar un mundo tan rico como la Tierra Media de Tolkien, debo, con gran pesar, abandonar la tarea de dirigir estas maravillosas películas".

A pesar de la mala noticia, Del Toro ha asegurado que seguirá trabajando en el guión de las peliculas junto a Peter Jackson, director de la saga de El Señor de los Anillos cuya tercera parte ganó 11 Oscars.

Para más información: El Mundo, Fotogramas, HoyCinema

Cosmópolis: lo nuevo de David Cronenberg

El que diera una grata sorpresa con Una historia de violencia (2005), David Cronenberg, trabajará con Colin Farrell (Veronica Guerin, Alejandro Magno, Triage) y Marion Cotillard (La Vie en Rose, Inception, Nine) en su nueva película: Cosmópolis.

Tras terminar A Dangerous Method (junto a Viggo Mortensen y Keira Knightley como intérpretes), el director canadiense se ha tomado su tiempo para iniciar Cosmópolis ya que fue el pasado julio cuando anunció este proyecto y por fin se han establecido las fechas de rodaje para dentro de un año, de
marzo a mayo de 2011. El film contará con 20 millones de dólares.

David Cronenberg, conocido por películas como Promesas del Este o Spider se basa para Cosmópolis en la novela del mismo título de DonDeLillo. El argumento del libro es el siguiente:
"A sus veintiocho años, Eric Packer es multimillonario y asesor de inversiones. Un día de abril de 2000 se enfrenta a dos desafíos: apostar su fortuna contra la subida del yen... y ganar, y cruzar la ciudad en su limusina para cortarse el pelo... y llegar con vida. Durante su viaje, una odisea contemporánea fascinante, queda atrapado en un atasco producido por diversos acontecimientos: la llegada del Presidente a la ciudad, el funeral de un ídolo de la música, el rodaje de una película y una violenta manifestación política. Cosmópolis transcurre en un sólo día, el último de una época, símbolo del intervalo entre el final de la guerra fría y la actual era de terror, de los 90, cuando el mercado financiero se desploma y la 'nueva economía' inicia su agonía".


Cronenberg está ahora enfrascado en otros proyectos como la secuela de Promesas del Este o El Círculo Matarese (con los actores Tom Cruise y Denzel Washington). El director canadiense será también el guionista de Cosmópolis y el productor, junto con Paulo Branco y su portuguesa Alfama Films.

Para más información: El Séptimo Arte, Fotogramas

El arte de los trailers

Desde que éramos pequeños una de las cosas fascinantes del cine era esos minutos previos a la película, cuando las luces estaban semiapagadas (a veces apagadas del todo), en los que toda la actualidad del cine desfilaba ante nosotros como si de una pasarela de Cibeles se tratase. Los traileres llevan entre nosotros, la generación de la televisión, el videojuego y el ordenador, toda una vida llena de imágenes, sensaciones y.... a veces decepciones ante las expectativas generadas por estas pequeñas obras de arte.

Si bien, la película en sí es un producto fundamental en el cine, también lo son los traileres. Sin ellos, escaparate de los nuevos productos en la lonja cinematográfica, muchas serían las películas que quedarían sin público. Es por esto que los traileres son un elemento tan fundamental en la industria fílmica como las cintas que publicitan. Aquí ofrezco el trailer de lo último de la "nueva Ken Loach de Gran Bretaña", Andrea Arnold, que se titula Fish Tank.

Sin embargo, también hay que indicar que la mayoría de películas comerciales y de menos calidad artística, humanística o innovadora se ven claramente favorecidas por el despliegue de efectos de los traileres. En estos casos los espectadores pueden sentirse defraudados, pero no seré yo quien ponga en tela de juicio la calidad de los traileres, que normalmente son impresionantes, en contraposición a la de los films que promocionan.

Propongo que veais otro trailer, esta vez de Nadie sabe nada de gatos persas, dirigida por Bahman Ghobadi. Creo que puede ser una película interesante en la que ni el trailer ni la cinta decepcionen. Esta obra de Ghobadi ganó el Premio Especial del Jurado en la sección "Una mirada cierta" del Festival de Cannes de 2009.

Por otro lado, y creo que muchos estarán de acuerdo, aunque los traileres son un producto llamativo que atrae la atención, es necesario criticar y, por qué no, denunciar la proyección de ciertos traileres ya que destruyen la emoción y sorpresa que genera una película. Me refiero a ese carácter de "spoiler" que muchas veces presentan estas pequeñas piezas de cine. Hace ya un par de meses, cuando fui al cine a ver The lovely bones, de Peter Jackson, pusieron el trailer de Hermanos. Se trataba de una película que llevaba un tiempo interesada en ver, pero cuando proyectaron el trailer poco dejaron ya para descubrir. Por decirlo de una manera suave: te contaba el principio, lo que iba a pasar después y dejaba ver el final. Desconozco, ya que al final no he visto esta película, si guarda algo más al espectador que vaya a verla al cine, aunque sea sólo por cortesía al precio que paga éste por la entrada. Cuando lo descubra intentaré hablar de ello. Éste es sólo un ejemplo de los "reventados" que muchos traileres ocasionan en las historias que venden.

No obstante, sigo valorando y admirando el arte que los productores y cineastas tienen para elaborar un trailer y así dejar buen sabor de boca al público. De hecho, considero que debería haber algo tan importante (o mediático) como los Premios Oscar en materia de traileres.

A continuación os dejo otras muestras de traileres actuales. Creo que nos podemos animar a ver en el cine muchas de estas películas, pero, para gustos están los colores.

Ciudad de vida y muerte es una película de Lu Chuan que causó la admiración y una muy buena valoración en el último Festival de San Sebastián. Sin embargo, hay quienes critican el film por su extremada duración y lentitud. Habrá que verla para construir una buena opinión y no aventurarse en terreno pantanoso.

Este trailer presenta Océanos, ya conocida por muchos. Es un largometraje documental estrenado hace tres semanas. Los directores son Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, nominados al Oscar en 2003 con Nómadas del viento. Estos cineastas han trabajado en el proyecto durante ocho años y han estado rodando las escenas durante cuatro años en todos los mares del mundo.

Por último, y cambiando totalmente de registro, este trailer presenta la, parece, divertida Increíble pero falso. Aunque la película ya lleva circulando por Reino Unido y EEUU desde octubre de 2009, a España acaba de llegar ahora y sólo a 30 salas (mientras Iron Man 2 se estrena en 550 salas de cine). Promete ser una buena comedia con toques de humor británico de la mano se su protagonista: Ricky Gervais.

"Una especie de terapia"

Desnudas. Y desnudo el corazón. Y desnudos los sentidos que sienten que llega la pasión, la ternura, las miradas...el amor. El amor de un desconocido. Así se presenta Habitación en Roma, la última película de Julio Medem, siempre contundente en sus proyectos. Vuelve a trabajar con la palentina Elena Anaya, a quien ya dirigió en Lucía y el Sexo. La compañera y pareja de idilio de la actriz española es la ucraniana Natasha Yarovenko.

La historia, inspirada en el largometraje chileno En la cama, reúne a dos desconocidas, Alba, una lesbiana que acaba de romper con su pareja y una rusa a punto de casarse con su novio llamada Natasha, en un hotel en Roma.

La película llega este viernes a los cines españoles y ya ha sido vendida en 30 países. Habitación en Roma fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga. El film es un encargo de la productora Morena Films, que encomendó a Medem la empresa de hacer un 'remake' de la película chilena. Aunque al principio el cinesta español se mostró reticente ante el proyecto, finalmente decidió darle otra perspectiva a la película eligiendo a dos mujeres, en vez de a un hombre y una mujer.

Medem ha declarado que éste es uno de sus trabajos más difíciles. Rodada entre cuatro paredes, Habitación en Roma es, según el español, una película fundamentalmente romántica. Julio Medem también ha afirmado que su pretensión, lejos de ser la de mostrar escenas de alto contenido sexual, es plasmar, en un ambiente de "ultraintimidad", "la complicidad, la atracción y el arrebato de estas dos mujeres".

Natasha Yarovenko ha reconocido que, aunque es tímida, pudo enfrentarse a su personaje. Además, la ucraniana ha señalado en una rueda de prensa que se celebró hoy en Madrid que "Julio sabe hipnotizar con la imagen y los colores". Para ella esta película ha supuesto una "especie de terapia", gracias a la cual ahora es más fácil vivir.

Más información en: HoyCinema, Fotogramas, Fotogramas entrevista

Bilbo Bolsón tendrá que esperar

Los aficionados y fanáticos de la Tierra Media deberán aguantar un año más sin ver en los cines El Hobbit. Así lo ha confirmado Warner Bros. Pictures. La película, basada en la novela de J. R. R. Tolkien del mismo nombre, se retrasa un año. De esta manera, El Hobbit, que se dividirá en dos partes, se estrenará en diciembre de 2012 la primera parte y en el mismo mes del 2013 la segunda.

La historia de El Hobbit tiene lugar cronológicamente antes de la saga de El Señor de los Anillos, que ya se llevó al cine dirigida por Peter Jackson. Será éste, además, quien produzca esta nueva película. Guillermo Del Toro será el director de las dos entregas de El Hobbit y ya ha confirmado que los actores Hugo Weaving (Elrond), Ian McKellen (Gandalf) y Andy Serkis (Gollum) volverán a interpretar a los personajes de El Señor de los Anillos en los films de Del Toro.

El protagonista de El Hobbit es Bilbo Bolsón, tío de Frodo, que pretende emprender un viaje lleno de aventuras y decide abandonar La Comarca, su hogar, para realizarlo.


Guillermo Del Toro es un productor y director mexicano que se caracteriza por sus atmóferas oscuras, la peculiar ambientación de sus películas y por su interés por el género fantástico y los monstruos. Prueba de ello son sus dos trabajos que le valieron el aplauso de la crítica: El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006). Gracias a ésta última Del Toro fue nominado a los Oscar en 2007 en la categoría de Mejor película extranjera y a los Premios Goya 2006 en la de Mejor director.

Otros trabajos de Guillermo Del Toro son: Blade II (2002), Hellboy (2004) y Hellboy 2, el ejército dorado (2008).

Fuentes consultadas: HoyCinema, El Séptimo Arte

Russell Crowe, todopoderoso

El australiano Russell Crowe ha venido a Madrid a presentar en una visita relámpago su última película: Robin Hood. Esta cinta nos llega de la mano de Ridley Scott, con el que ya trabajó Crowe en Gladiator, American Gangster, Un buen año y Red de Mentiras. Parece que esta pareja de director inglés y actor australiano sigue dando frutos y el último de éstos abrirá el proximo 12 de mayo la 63 edición del Festival de Cannes.

El británico Scott decidió realizar el remake de la archifamosa leyenda de Hood junto a Crowe, que encarna al héroe interpretado por Kevin Costner en 1991 en el film de Kevin Reynolds. En el papel de Marian veremos a la también australiana Cate Blanchett, esta vez de castaña.

Esta película llegará a nuestros cines el 13 de mayo y en él podremos observar ciertas semejanzas con Gladiator como el look de Crowe y, por supuesto, el modo de filmar y los efectos especiales. Aquí podeis ver el trailer.

Al parecer, el actor de Gladiator se ha documentado en profundidad para ponerse en la piel de Robin Hood. Por su parte Ridley Scott ha afirmado que la película tendrá humor, acción y romance.

Russell Crowe comenzó su carrera en Estados Unidos en 1995 con Virtuosity, en la que trabajó con Denzel washington. Pero no empezó a ser conocido hasta 1997, año en el que actúa en L.A. Confidential. Recibió tres nominaciones al Oscar a mejor actor por El Dilema (1999), Gladiator (2000) y Una mente maravillosa (2001), pero sólo se llevó la estatuilla por su interpretación de gladiador en la Antigua Roma. El Premio BAFTA lo ganaría con Una mente maravillosa, cinta en la que actúa junto a Jennifer Connelly (que también ganó el Oscar, además del Globo de Oro y el BAFTA por este film).

Otras conocidas películas en las que ha trabajado Crowe son: Master and Commander (de Peter Weir), Cinderella Man (de Ron Howard) o las ya citadas Un buen año, American Gangster y Red de Mentiras. La última cinta que ha realizado antes de Robin Hood ha sido La sombra del poder.

Fuentes consultadas: HoyCinema

Carla Bruni: modelo, cantante, ¿actriz?

En las últimas semanas muchos rumores (y no tan rumores) corrían de boca en boca sobre la posibilidad de que Carla Bruni, primera dama de la República de Francia, trabajara con Woody Allen en su última película. Sin embargo, lo que empezaron siendo rumores ya no lo son ya que Letty Aronson, la hermana y productora de Allen, lo ha confirmado. El proyecto ya tiene título: Midnight in Paris; nombre parecido al provisional de Vicky Cristina Barcelona, que iba a ser Midnight in Barcelona.

Normalmente los planes del neoyorquino Allen suelen estar enmarcados en el misterio y el secretismo, pero en esta ocasión Risky Business, de The Hollywood Reporter, habla sobre el título de la película y el argumento. El film versará, de nuevo, sobre el amor. Transcurrirá en París, a la que viaja una familia por negocios.

El rodaje será en verano y contará con la presencia de Owen Wilson (Armageddon, Los padres de él), Marion Cotillard (La Vie en Rose) y Rachel McAdams (Sherlock Holmes). También participarán Kathy Bates (Titanic, Revolutionary Road) y Michael Sheen (The Queen, Frost contra Nixon).

Esta película es la segunda de las tres que firmaron Gravier Allen Productions y la productora catalana Mediapro. Este acuerdo surgió tras el rodaje de Vicky Cristina Barcelona y la primera cinta ha sido You will meet a tall dark stranger, rodada recientemente en Londres. Este último largometraje comezó a elaborarse cuando aún estaba en cines la anterior creación de Allen: Si la cosa funciona.

En You will meet a tall dark stranger, que probablemente se estrenará este otoño, Allen trabaja con Antonio Banderas, Naomi Watts (21 gramos, Mulholland Drive, The Ring) y Anthony Hopkins (El silencio de los corderos).

Fuentes consultadas: HoyCinema

La animación está de moda

El mundo del cortometraje es amplio y rico en variedad y calidad. Para aquellos que todavía no lo han descubierto les animo a que lo hagan ya que descubrirán un arte audiovisual cuyo lenguaje y forma de crear es diferente a los de los largometrajes. El ritmo suele ser más rápido y enérgico o más sosegado y estático. Todo vale para poder hacer sentir y vivir en poco tiempo pero con un gran intensidad. Una buena muestra de este formato se puede encontrar en esta página: http://www.cortometrajesonline.com

Dentro de este campo, muy útil para los recién licenciados o para estudiantes de cine y comunicación audiovisual con los que demostrar la profesionalidad y el nivel, están los cortos de animación. Lejos de ser un sector dedicado al público más joven, la animación se ha abierto paso a todas las temáticas, diseños, objetivos, grupos sociales o vanguardias artísticas.

Aquí se puede disfrutar un gran corto. Se llama Muzorama. Está dirigido por Raphael Calamote, Mauro Carraro, Maxime Cazaux, Emilien Davaud Laurent Monneron y Axel Tillement. La animación es muy buena. En cierto modo recuerda algo a la estética de salvador Dalí y el mundo del surrealismo. Por otro lado su atmósfera desconcertante roza lo kafkiano. Pero juzgad vosotros mismos.

Fuentes consultadas: Blogdecine

Rachel Weisz encarnará a Jackie Kennedy

Esposa y esposo van a trabajar de nuevo juntos. Según ha informado la publicación Entertainment Weekly, Rachel Weisz, ganadora del Oscar por El Jardinero fiel (2005), interpretará a la ex primera dama Jackie Kennedy en un film dirigido y producido por su actual pareja, Darren Aronofsky (El luchador -2008-), con quien ya trabajó en La fuente de la vida (2006).

Aronofsky, que acaba de terminar el rodaje de Black Swan, un thriller con Natalie Portman, Mila Kunis y Winona Ryder, aceptó el guión escrito por Noah Oppenheim. Este proyecto, que se llamará Jackie, se iba a adaptar en un principo para un telefilm del canal de pago HBO que habría sido producido por Steven Spielberg, pero finalmente será Aronofsky quien se encargue de él.

La cinta no será un biopic sino que se centrará en los cuatro días entre el asesinato del presidente de los EEUU en Dallas (Texas) y su entierro en el cementerio nacional de Arlington (Washington). Aronofsky, cuando recibió el guión, no dudó en elegir a su esposa, la londinense Rachel Weisz, para dar vida a la enigmática primera dama en esos días de dolor.

Fuentes consultadas: HoyCinema, El País, Fotogramas

Kirsten Dunst sustituye a Penélope Cruz

Tras su polémica película Antichrist, Lars Von Trier comienza el rodaje de Melancholia, largometraje que versará sobre desastres naturales, centrada en el peligro que supone la cercanía a la órbita terrestre del planeta Melancolía. Sin embargo, el autor se concentrará principalmente en el aspecto psicológico de los hechos. Su actriz protagonista será Kirsten Dunst (Spiderman).

Von Trier declaró en una entrevista en la televisión danesa que desde el principio escribió el guión pensando en la internacional Penélope Cruz como protagonista. Ésta, que aceptó el proyecto de Von Trier (no es para menos), finalmente no participará en la cinta por incompatibilidad de fechas. Cruz estará rodando este verano la nueva entrega de Piratas del Caribe. Lars Von Trier intentó amoldar el rodaje de su film a la agenda de la española, pero Disney, productora de Piratas del Caribe, exigió a la actriz madrileña la total disposición previa a los meses de rodaje de la cuarta entrega de la saga para la preparación física y el entrenamiento debido. De esta manera Cruz, que ya había firmado contrato con Disney, ha dicho adiós a un proyecto serio y esperado (por tratarse del siempre controvertido Lars Von Trier) que podría haberla ascendido en el escalafón de la calidad cinematográfica y darle la oportunidad de cambiar de registros.

Mientras que la nueva de la saga del Caribe comenzará a rodarse en abril en Hawai y se cree que se hará para 3D (una más), Melancholia comenzará a rodarse en breve para estrenarla en Cannes en 2011. Recientemente ha sido anunciado el reparto de este film cuyo peso, debido a la negativa de Cruz, caerá en manos de la actriz Kirsten Dunst. El resto está conformado por Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgaard, Stellan Skarsgaard y Udo Kier.

Kirsten Dunst, que en breve cumplirá 27 años, tiene a sus espaldas una poco desdeñable carrera. Aunque ya había hecho antes algunos papeles, la película que catapultó su carrera fue Entrevista con el Vampiro (1994), junto a Brad Pitt, Antonio Banderas y Tom Cruise. En ella la actriz interpreta a la pequeña vampira Claudia, atormentada por su eterna condena a estar dentro de una cuerpo de niña. En este film Dunst recibió muy buena críticas y un futuro prometedor empezó a intuirse. Tras esta película encarnó a la hermana pequeña Amy March de Mujercitas, donde trabajó con Winona Ryder (Eduardo Manostijeras) y Claire Danes (Romeo y Julieta). Más tarde trabajaría en Jumanji y Wag the dog (Cortina de humo en español, junto a Robert De Niro y Dustin Hoffman). Rechazó el papel protagonista de American Beauty ya que no se consideraba lo suficientemente madura para interpretar el personaje de Angela. Sin embargo, continuó su carrera y trabajaría con Sofia Coppola en Las vírgenes suicidas.

El gran público conocería a Kirsten Dunst por su papel de Mary Jane Watson en Spiderman y las dos siguientes entregas. Este trabajo hizo que recibiese varios proyectos más, tales como La sonrisa de Mona Lisa, no muy aclamada por la crítica. Continuaría, entre otras, con películas como Maria Antonieta, de nuevo de la hija de Francis Ford Coppola, Sofia.



En cuanto a Lars Von Trier, por otro lado, es de esos directores que no dejan indiferente a nadie. Nacido hace 53 años en Dinamarca, es una de los creadores del movimiento Dogma 95, centrado en la vuelta a historias más creíbles en el cine y alejamiento de los efectos especiales.

Este director danés se consagró como uno de los directores más importantes de Europa con Rompiendo las olas (1996), aunque ya antes había hecho películas importantes como Europa.
Después trabajaría con Björk en Bailando en la oscuridad, que junto a Los idiotas y la citada Rompiendo las olas, forma la trilogía los "Corazones de Oro".

Más tarde trabajó, en 2003, con la australiana Nicole Kidman en Dogville, primera entrega de la trilogía "U.S.A.", seguida por Manderlay. Actualmente se encuentra en producción su tercera entrega: Washington.

Lars Von Trier ha vuelto a ser polémico recientemente con su película Antichrist, presentada en el Festival de Cannes del 2009, y protagonizada por Willen Dafoe. este film presenta duras escenas de sexo y automutilación, por las que el danés ha sido muy criticado.

Por otro lado las relaciones profesionales entre Von Trier y las actrices de sus películas no han sido nunca duraderas ya que ninguna de ellas volvió a trabajar con él de nuevo. la causa se desconoce pero se cree que fueron decisiones tomadas por las propias actrices que, en más de una ocasión, han declarado haber sufrido durante los rodajes. Además el danés ha sido a veces tachado de demostrar una visión misógina en sus películas.

Respecto a la ya citada nueva película de Von Trier, Melancholia, se calcula que el presupuesto con el que cuenta ronda los cinco millones de dólares. No es una gran cantidad pero, pese a ser un film de ciencia-ficción, no presentará muchos efectos especiales.

Fuentes consultadas: Sensacine, IMDb

Una vez más, Meryl Streep

La actriz estadounidense
Meryl Streep no deja de sorprendernos. Además de ser una de las actrices más reconocidas por su intensa y larga carrera, es la primera actriz en ser nombrada miembro
honorífico de la Academia Americana de las Artes y las Letras.
La academia, que no ceunta con ningún departamento dedicado a la interpretación, creó en 1983 una categoría especial para "americanos de gran distinción cuyo trabajo se encuentra fuera de los departamentos oficiales de música, literatura y arte".

La actriz, nacida en 1949 Nueva Jersey, dijo que estaba aturdida cuando recibió la noticia. "No podía creer que me dejasen entrar ni siquiera en la cocina", bromeó Meryl Streep; "cuando me mandaron la lista de los miembros de la Academia, rompí a llorar", añadió la dos veces orcarizada actriz.

La Academia Americana de las Artes y las Letras fue fundada en 1898. Esta institución se llamó originalmente Instituto Nacional de Artes, Ciencias y Letras, pero en 1900, tras eliminarse la sección de ciencias, pasó a denominarse Instituto Nacional de Artes y Letras. Los miembros del instituto, a imitación de la Academia Francesa crearon una versión americana en 1904. Ambas entidades, tanto la academia como el instituto, se fusionaron en 1993 y, de esta manera, actualmente sólo existe la Academia Americana de las Artes y las Letras. Este centenaria institución cuenta también con profesionales del séptimo arte de la influencia de Martin Scorsese y Woody Allen.

Meryl Streep es una de las artistas más premiadas de todos los tiempos. Ha sido nominada 16 veces en los Oscars, de los cuales consiguió dos veces la estatuilla, una en 1979 por su papel en el largometraje Kramer contra Kramer y la segunda vez, en 1982, por su interpretación en La decisión de Sophie. Cuenta asimismo con 7 Globos de Oro en 25 nominaciones por películas como Adaptation (El ladrón de orquídeas en español) o la reciente Julie & Julia. En su repertorio se encuentran premios como un BAFTA de las 13 nominaciones que ha llegado a recibir, dos premios del Sindicato de Actores y otro a la Interpretación Femenina del Festival Internacional de Cannes.

Por todo esto Streep se ha convertido en la actriz más nominada de la historia de lo Oscars, superando así a Katharine Hepburn (La fiera de mi niña, La Reina de África). También ha superado al gran Jack Lemmon (Con faldas y a lo loco, El apartamento) con sus 23 nominaciones a los Globos de Oro frente a las 22 de Lemmon. L intérprete de Nueva Jersey ha recibido un César honorífico y en el 2008 visitó el festival de cine de San Sebastián para recoger el Premio Donostia a su carrera.

La carrera de esta actriz es considerada una de las más reconocidas de Hollywood y ha ido creciendo junto a la vida en familia que siempre ha perseguido Streep. Nunca se ha considerado a sí misma una estrella y procura llevar una vida sencilla. Además la actriz es conocida por su sineridad y a menudo ha criticado tanto a Bill Clinton como a George Bush o la guerra de Irak.

Fuentes consultadas: Informador

Los Goya más seguidos

Siempre hay polémicas con el cine español. La gente habla de él como un cine lleno de drogas, putas y maricones. Sin embargo la industria nacional cada vez tira más y buena muestra de ello es la expectación creciente que crean los premios Goya, los Oscar españoles.
Presentado por Andreu Buenafuente con su humor inteligente, este domingo la gala de la XXIV edición de los premios Goya fue la más vista de la historia con 4'6 millones de espectadores, récord reflejo de la buena salud del cine nacional.

El nombre que más sonó, como muchos ya saben, fue Celda 211, de Daniel Monzón. Sus productores recibieron el galardón a la mejor película de manos de Pedro Almodóvar, que se reconcilió de esta manera con la Academia de Cine español por "tener un presidente -Álex de la Iglesia- muy pesado, que ha insistido hasta hace dos días en ello", según dijo. El manchego, que había abandonado la institución en el 2005, apareció por sorpresa y junto a Penélope Cruz y Javier Bardem atrajeron todas las miradas de los asistentes y de los medios (y por tanto, del público). Cruz y Bardem, ambos ganadores del emblemático Oscar, acudieron juntos por primera vez a un evento estrictamente cinematográfico como pareja.

Celda 211 cumplió con los pronósticos recogiendo 8 galardones. Tres de sus cinco intérpretes fueron ganadores en sus categorías: Luis Tosar (mejor actor protagonista), Alberto Ammann (mejor actor revelación) y Marta Etura (mejor actriz de reparto).

Los Goya 2010

La Academia de Cine ha elegido este sábado 9 de enero las candidaturas para los Goya 2009 (edición XXIV). Como no podría ser de otra forma tras el éxito en taquillas las más nombradas han sido Celda 211 (16 candidaturas) y Ágora (13 candidaturas), seguidas de cerca por El Baile de la Victoria y El secreto de sus ojos, ambas con la posibilidad de conseguir 9 galardones.
Estas cuatro películas compiten por el galardón a Mejor película.

Además sus directores, Alejandro Amenabar con Ágora, Daniel Monzón por Celda 221, Juan José Campanella con El secreto de sus ojos y Fernando Trueba por El Baile de la Victoria aspiran a la categoría de Mejor director.

Por otro lado es llamativo el poco protagonismo de la internacionalmente valorada Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, que aspira a maquillaje y peluquería, a diseño de vestuario y a guión original para el manchego. La candidatura más sonada de esta película es a mejor actriz protagonista para Penélope Cruz, que tendrá que luchar con Marivel Verdú por Tetro, con la británica Rachel Weisz por Ágora y con la aclamada por su Concha de Plata a mejor actriz en San Sebastián Lola Dueñas por Yo, también (con la que compartió cartel en la cinta Volver, también de Almodóvar).



Otra película que ha obtenido varias candidaturas es Gordos, del director Daniel Sánchez Arévalo. Fue rodada en santander y ha logrado 7 candidaturas, en su mayoría correspondientes a sus intérpretes. Sin embargo su cineasta compite con Almodóvar en la categoría de mejor guión original.

En Mejor actor revelación destaca la presencia de Pablo Pineda por su trabajo en Yo, también, película en la que trabajo junto a Lola Dueñas. Pineda ya se convirtió este septiembre en el Festival de San Sebastián en el primer actor con síndrome de Down en conseguir la Concha de Plata a mejor actor.

En cuanto a Mejor película europea has sido elegidas la comedia francesa Bienvenidos al Norte, el largometraje sueco de un terror bastante tierno Déjame entrar, la oscarizada Slumdog Millionaire y la ya aspirante al Oscar a la película de habla no inglesa del 2009 La Clase.

Los Premios Goya se entregaron por primera vez en 1987, año en que la Academia de
Cine decide, a imitación de otros países como Francia (César) o EEUU (Oscar), crear unos galardones que premien en cine en España. Actualmente se entregan premios en 28 categorías sin contar el Premio Goya de Honor. A cada categoría se seleccionan cuatro aspirantes desde la XIII edición. Anteriormente había tres candidatos a cada categoría, aunque algún año llegó a haber cinco aspirantes al galardón.

De la historia de los Premios Goya la película más premiada fue Mar adentro (2004) con 14 premios de sus 15 candidaturas. Otros largos muy premiados fueron ¡Ay, Carmela! (1990) con 13 premios y Belle Époque (1992) con 9 premios.

El anuncio de las candidaturas a los Premios Goya, realizado por la actriz Paz Vega, el cineasta Javier Fesser y el actual director de la Academia desde el pasado verano el cienasta Álex de la Iglesia, contó con anécdotas. Se tuvo que rectificar minutos después de hacerse públicas las candidaturas: se quitó una nominación a la película El cónsul de Sodoma en la categoría de mejor dirección artística, que recayó en El secreto de sus ojos.

A esta 24 edición de los Goya se han presentado 120 películas, españolas y extranjeras, rodadas en castellano o en cualquiera de los idiomas del Estado. De ellas, 82 son de ficción, 32 documentales y seis de animación.

La lista de candidaturas es:

Mejor película

- Celda 211, de Daniel Monzón
- Agora, de Alejandro Amenábar
- El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella
- El Baile de la Victoria, de Fernando Trueba

Mejor dirección
-Alejandro Amenábar por Agora
- Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
-Daniel Monzón por Celda 211
-Fernando Trueba por El Baile de la Victoria

Mejor actor protagonista
-Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
-Antonio de la Torre por Gordos
-Jordi Mollà por El cónsul de Sodoma
-Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz protagonista
-Penélope Cruz por Los abrazo rotos
-Lola Dueñas por Yo, también
-Maribel Verdú por Tetro
-Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto
-Raúl Arévalo por Gordos
-Carlos Bardem por Celda 211
-Ricardo Darín por El Baile de la Victoria
-Antonio Resines por Celda 211

Mejor actriz de reparto
-Pilar Castro por Gordos
-Marta Etura por Celda 211
-Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
-Verónica Sánchez por Gordos

Mejor actor revelación
-Alberto Ammann por Celda 211
-Fernado Albizu por Gordos
-Gorka Otxoa por Pagafantas
-Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación
- Nausicaa Boninn por Tres días con la familia
- Leticia Herrero por Gordos
- Blanca Romero por After
- Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor dirección novel
- David Planell por La vergüenza
- Borja Cobeaga por Pagafantas
- Mar Coll por Tres días con la familia
- Antonio Naharro y Alberto Pastor por Yo, también

Mejor guión original
- Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por After
- Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Agora
- Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
- Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado
- Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por Celda 211
- Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por El Baile de la Victoria
- Joaquín Gorriz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
- Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

Mejor película de animación
- Animal Channel
- Cher Ami
- Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
- Planet 51

Mejor película documental
- 'Cómicos'
- 'Garbo, el hombre que salvó el mundo'
- 'La mirada de Ouka Leele'
- 'Últimos testigos: Fraga Iribarne y Carrillo'

Mejor corto documental
- 'Doppelgänger'
- 'En un lugar del cine'
- 'Flores de Ruanda'
- 'Luchadoras'

Mejor película europea
- Bienvenidos al norte
- Déjame entrar
- La clase
- Slumdog Millionaire

Mejor película hispanoamericana
- Dawson, isla 10
- Gigante
- El secreto de sus ojos
- La teta asustada

Mejor montaje
- Carmen Frías por El Baile de la Victoria
- Mapa Pastor por Celda 211
- Nacho Ruiz Capilla por Agora
- Nacho Ruiz Capilla y David Pinillos por Gordos

Mejor fotografía
- Alex Catalán por After
- Xavi Giménez por Agora
- Carles Gusi por Celda 211
- Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor dirección artística
- Guy Hendrix Dyas, por Agora
- Antón Laguna, por Celda 211
- Verónica Astudillo, por El Baile de la Victoria
- Marcelo Pont, por El secreto de sus ojos

Mejor diseño de vestuario
- Gabriella Pescucci, por Agora
- Lala Huete, por El Baile de la Victoria
- Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma
- Sonia Grande, por Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería
- Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Agora
- Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211
- José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma
- Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

Mejor sonido
- Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Agora
- Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211
- Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El Baile de la Victoria
- Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejores efectos especiales
- Cris Reynolds y Félix Bergés, por Agora
- Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211
- Salvador Santana y Alex Villagrasa, por Rec 2
- Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

Mejor cortometraje de ficción
- Dime que yo
- Lala
- La Tama
- Terapia

Mejor cortometraje de animación
- Alma
- La dama y la muerte
- Margarita
- Tachaan

Goya Honorífico
- Antonio Mercero

Los Globos de Oro ya tienen caras

Los Globos de Oro se entregarán el próximo 17 de enero ya hoy ya cuentan con los nominados que aspiran a los galardones, considerados el último escalón a la alfombra roja de los Oscars.
Parece que Penélope Cruz sigue causando sensación en el extranjero. esta vez ha sido nominada al premio a Mejor Actriz de reparto por su papel en "Nine", película norteamericana de Rob Marshall que se estrenará en enero. La actriz española, que comparte papel en este largometraje con Nicole Kidman y Daniel Day-Lewis, compite con Julianne Moore ("A single man") entre otras actrices.
Por su parte la película "Los abrazos rotos", de Pedro Almodóvar, aspira al Globo de Oro de mejor película extranjera.
Dejando ya a parte a los artistas españoles, este año los premios están plagados de ombres conocidos y películas que pueden interesarnos. Por ejemplo en la categoría de mejor película dramática encontramos la promocionada "Avatar" (James Cameron), "Malditos Bastardos" (Tarantino), "The hurt locker" (Kathryn Bigelow), "Precious" (Lee Daniels) y "Up in the air" (Jason Reitman).
En la categoría de mejor director encontramos enfrentados a grandes como James Cameron, Quentin Tarantino o Clint Eastwood.Veremos a ver en qué queda todo esto...

El alemán Michael Haneke triunfa en los Premios de Cine Europeo 2009

La película "La cinta blanca", de Michael Haneke, ha sido la gran vencedora del cine europeo. La cinta, que narra la historia de un grupo de niños criados en una severa educación religiosa en la Alemania testigo de la Primera Guerra Mundial, ha arrebatado al español Pedro Almodóvar el galardón a mejor director. Además la producción alemana también se ha llevado los galardones de mejor película y guión.
Para Haneke esta experiencia no es nueva pues ya en 2005 se llevó el premio europeo a su labor como realizador en el largometraje "Caché".
Sin embargo "Los abrazos rotos" no se viene con las manos vacías ya que Alberto Iglesias se ha llevado el premio a mejor compositor europeo por su labor en la banda sonora original de la cinta de Almodóvar.
Penélope Cruz no ha tenido tanta suerte y no pudo recibir el galardón a mejor actriz, que finalmente se llevó Kate Winslet por su papel en "The Reader", interpretación con la que la actriz española ya compitió en los Globos de Oro en enero de este año, aunque en aquella ocasión lo hizo con su porterior oscarizado papel en "Vicky Cristina Barcelona".