De nuevo zombies

Zombies, nazis, ¿qué más podemos pedir? Si te encuentras en la calle a un Hitler un tanto desmejorado con estilo diabólico, tranquilo, probablemente sea una aficionado de la película noruega Dead Snow (2009).

Este film del director escandinavo Tommy Wirkola se estrenará en España el 16 de julio. Este director ya tuvo éxito con la parodia de Kill Bill (de Tarantino), Kill-Buljo. En esta ocasión, Wirkola ofrece terror y risas en una agitada comedia terrorífica protagonizada por zombies que fueron soldados nazis y ambientada en el invierno noruego . Sin embargo, aquellos que no les guste ver tomate y carne en el cine tal vez no debiesen ver esta película.

Dead Snow cuenta con la ventaja de ser una producción europea en vez de americana. Esto le puede dar un toque especial, alejado de los olores de Hollywood. Además, es curiosa la vuelta al cine de zombies que estamos viviendo últimamente. Un proyecto curioso que llegaba a mis oídos hace poco es Run for your life ("corre por tu vida" en español), con The Beatles como zombies sanguinarios. Esta película la va a realizar la productora Double Features (que ya trabajó en Pulp Fiction) basándose en el libro de Alan Goldsher, Paul is undead:the British zombie invasion. Este libro nos presenta a un John Lennon zombie que mata a Paul McCartney y al resto de The Beatles y se dedican, como buen grupo que eran, a devorar el cerebro de sus fans mientras intentan escapar de los Rolling Stones, unos infalibles cazavampiros, y de Yoko Ono, una hábil ninja.

Otro proyecto que quizá ya conozcais es el de la famosa novela Orgullo y Prejuicio y Zombies, de Sethe Grahame-Smith, basada en Orgullo y Prejuicio de Jane Austen. Esta novela ha interesado para ser llevada a las salas de cine y la propia Natalie Portman ha firmado para ser la actriz protagonista, pero también para producir el film, cuyo director será David O. Russell.

Y no podemos olvidar Bienvenidos a Zombieland (2009), otra comedia de terror que mostraba unos Estados Unidos devastados por los zombies, en el que un casi adolescente es capaz de sobrevivir con unas curiosas (y graciosas) normas de conducta.

Todo esto demuestra que el género no está agotado, pero ¿llegará algún día a tener tanto filón como las películas de vampiros?

Fuentes consultadas: HoyCinema, Dhampire, Blogdecine, Aeromental

¿Peter Jackson + El Hobbit?

Guillermo Del Toro anunciaba ayer su salida del proyecto en el que llevaba varios años enfrascado: El Hobbit. Sin embargo, y para el agrado de muchos fans de Tolkien, Peter Jackson tal vez encabece la historia de Bilbo Bolsón como director, y no sólo como guionista como hasta ahora. El director de El Señor de los Anillos lo ha hecho público hoy en una entrevista en el diario neozelandés local The Dominion Post.

El cineasta neozelandés, no obstante, recuerda que tiene firmados dos proyectos con estudios en Hollywood que posiblemente no aceptarían que él llevase a cabo El hobbit. A pesar de ello, Peter Jackson no quiere que se derrumbe el proyecto del cuento de Tolkien que precede a la trilogía de El Señor de los Anillos. Según él, la película podría comenzar a rodarse en noviembre si se ha encontrado un nuevo director. Sin embargo, Del Toro asegura que se requiere como mínimo 300 días de rodaje durante dos veranos australes en Nueva Zelanda, lo cual dificultaría el estreno de la primera entrega, prevista para diciembre de 2012.

Peter Jackson comenzó haciendo sus primeros pinitos en el mundo del cine con películas gore. En 1987 atrajo la atención en el Festival de Cannes con el filme Bad Taste, pero no alcanzaría la fama de director de culto hasta 1992, año en el que estrena Braindead, considerada una de las películas más gore de la historia del cine. Más tarde trabajaría con Kate Winslet en Criaturas celestiales (1994) y con Michael J. Fox en The Frighteners (1996).

El director neozelandés alcanzó la fama mundial con la saga El Señor de los Anillos, con la que se hizo con 11 Oscars, igualando a Ben-Hur, de William Wyler, o a Titanic, de James Cameron.

Fuentes consultadas: El País, Europa Press

Guillermo del Toro abandona El Hobbit

Hace un tiempo se informó (en este blog también) sobre el retraso que iba a sufrir el estreno de El Hobbit, que se dividiría en dos películas, una en diciembre de 2012 y la otra un año más tarde, en 2013. Guillermo Del Toro, cineasta encargado de dar vida a este proyecto, ha anunciado ayer que abandona las películas de Bilbo Bolsón en la Tierra Media, que se quedan sin director.

El mexicano, director de películas como Hellboy o El laberinto del fauno, ha decidido dejar el proyecto debido a los continuos retrasos y problemas que está teniendo para llevarse a cabo a causa de los problemas financieros de Metro Goldwyn Mayer, productora de la cinta basada en la novela de J. R. R. Tolkien. Esta productora se encuentra en una situación crítica, con una deuda de 3.700 millones de dólares y sometida al control por el que se mantiene a flote a costa de la reducción de costes.

Guillermo Del Toro, de 45 años, que se mudó a Nueva Zelanda con su familia para llevar a cabo la dirección de El Hobbit, ha reconocido que la decisión de dejar el proyecto ha sido la más difícil de su vida. En el comunicado que daba la noticia publicado en el portal de Internet The One Ring, especializado en la saga de El Señor de los Anillos, el cineasta mexicano decía: "Después de dos años de vivir, respirar y diseñar un mundo tan rico como la Tierra Media de Tolkien, debo, con gran pesar, abandonar la tarea de dirigir estas maravillosas películas".

A pesar de la mala noticia, Del Toro ha asegurado que seguirá trabajando en el guión de las peliculas junto a Peter Jackson, director de la saga de El Señor de los Anillos cuya tercera parte ganó 11 Oscars.

Para más información: El Mundo, Fotogramas, HoyCinema

Cosmópolis: lo nuevo de David Cronenberg

El que diera una grata sorpresa con Una historia de violencia (2005), David Cronenberg, trabajará con Colin Farrell (Veronica Guerin, Alejandro Magno, Triage) y Marion Cotillard (La Vie en Rose, Inception, Nine) en su nueva película: Cosmópolis.

Tras terminar A Dangerous Method (junto a Viggo Mortensen y Keira Knightley como intérpretes), el director canadiense se ha tomado su tiempo para iniciar Cosmópolis ya que fue el pasado julio cuando anunció este proyecto y por fin se han establecido las fechas de rodaje para dentro de un año, de
marzo a mayo de 2011. El film contará con 20 millones de dólares.

David Cronenberg, conocido por películas como Promesas del Este o Spider se basa para Cosmópolis en la novela del mismo título de DonDeLillo. El argumento del libro es el siguiente:
"A sus veintiocho años, Eric Packer es multimillonario y asesor de inversiones. Un día de abril de 2000 se enfrenta a dos desafíos: apostar su fortuna contra la subida del yen... y ganar, y cruzar la ciudad en su limusina para cortarse el pelo... y llegar con vida. Durante su viaje, una odisea contemporánea fascinante, queda atrapado en un atasco producido por diversos acontecimientos: la llegada del Presidente a la ciudad, el funeral de un ídolo de la música, el rodaje de una película y una violenta manifestación política. Cosmópolis transcurre en un sólo día, el último de una época, símbolo del intervalo entre el final de la guerra fría y la actual era de terror, de los 90, cuando el mercado financiero se desploma y la 'nueva economía' inicia su agonía".


Cronenberg está ahora enfrascado en otros proyectos como la secuela de Promesas del Este o El Círculo Matarese (con los actores Tom Cruise y Denzel Washington). El director canadiense será también el guionista de Cosmópolis y el productor, junto con Paulo Branco y su portuguesa Alfama Films.

Para más información: El Séptimo Arte, Fotogramas

El arte de los trailers

Desde que éramos pequeños una de las cosas fascinantes del cine era esos minutos previos a la película, cuando las luces estaban semiapagadas (a veces apagadas del todo), en los que toda la actualidad del cine desfilaba ante nosotros como si de una pasarela de Cibeles se tratase. Los traileres llevan entre nosotros, la generación de la televisión, el videojuego y el ordenador, toda una vida llena de imágenes, sensaciones y.... a veces decepciones ante las expectativas generadas por estas pequeñas obras de arte.

Si bien, la película en sí es un producto fundamental en el cine, también lo son los traileres. Sin ellos, escaparate de los nuevos productos en la lonja cinematográfica, muchas serían las películas que quedarían sin público. Es por esto que los traileres son un elemento tan fundamental en la industria fílmica como las cintas que publicitan. Aquí ofrezco el trailer de lo último de la "nueva Ken Loach de Gran Bretaña", Andrea Arnold, que se titula Fish Tank.

Sin embargo, también hay que indicar que la mayoría de películas comerciales y de menos calidad artística, humanística o innovadora se ven claramente favorecidas por el despliegue de efectos de los traileres. En estos casos los espectadores pueden sentirse defraudados, pero no seré yo quien ponga en tela de juicio la calidad de los traileres, que normalmente son impresionantes, en contraposición a la de los films que promocionan.

Propongo que veais otro trailer, esta vez de Nadie sabe nada de gatos persas, dirigida por Bahman Ghobadi. Creo que puede ser una película interesante en la que ni el trailer ni la cinta decepcionen. Esta obra de Ghobadi ganó el Premio Especial del Jurado en la sección "Una mirada cierta" del Festival de Cannes de 2009.

Por otro lado, y creo que muchos estarán de acuerdo, aunque los traileres son un producto llamativo que atrae la atención, es necesario criticar y, por qué no, denunciar la proyección de ciertos traileres ya que destruyen la emoción y sorpresa que genera una película. Me refiero a ese carácter de "spoiler" que muchas veces presentan estas pequeñas piezas de cine. Hace ya un par de meses, cuando fui al cine a ver The lovely bones, de Peter Jackson, pusieron el trailer de Hermanos. Se trataba de una película que llevaba un tiempo interesada en ver, pero cuando proyectaron el trailer poco dejaron ya para descubrir. Por decirlo de una manera suave: te contaba el principio, lo que iba a pasar después y dejaba ver el final. Desconozco, ya que al final no he visto esta película, si guarda algo más al espectador que vaya a verla al cine, aunque sea sólo por cortesía al precio que paga éste por la entrada. Cuando lo descubra intentaré hablar de ello. Éste es sólo un ejemplo de los "reventados" que muchos traileres ocasionan en las historias que venden.

No obstante, sigo valorando y admirando el arte que los productores y cineastas tienen para elaborar un trailer y así dejar buen sabor de boca al público. De hecho, considero que debería haber algo tan importante (o mediático) como los Premios Oscar en materia de traileres.

A continuación os dejo otras muestras de traileres actuales. Creo que nos podemos animar a ver en el cine muchas de estas películas, pero, para gustos están los colores.

Ciudad de vida y muerte es una película de Lu Chuan que causó la admiración y una muy buena valoración en el último Festival de San Sebastián. Sin embargo, hay quienes critican el film por su extremada duración y lentitud. Habrá que verla para construir una buena opinión y no aventurarse en terreno pantanoso.

Este trailer presenta Océanos, ya conocida por muchos. Es un largometraje documental estrenado hace tres semanas. Los directores son Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, nominados al Oscar en 2003 con Nómadas del viento. Estos cineastas han trabajado en el proyecto durante ocho años y han estado rodando las escenas durante cuatro años en todos los mares del mundo.

Por último, y cambiando totalmente de registro, este trailer presenta la, parece, divertida Increíble pero falso. Aunque la película ya lleva circulando por Reino Unido y EEUU desde octubre de 2009, a España acaba de llegar ahora y sólo a 30 salas (mientras Iron Man 2 se estrena en 550 salas de cine). Promete ser una buena comedia con toques de humor británico de la mano se su protagonista: Ricky Gervais.

"Una especie de terapia"

Desnudas. Y desnudo el corazón. Y desnudos los sentidos que sienten que llega la pasión, la ternura, las miradas...el amor. El amor de un desconocido. Así se presenta Habitación en Roma, la última película de Julio Medem, siempre contundente en sus proyectos. Vuelve a trabajar con la palentina Elena Anaya, a quien ya dirigió en Lucía y el Sexo. La compañera y pareja de idilio de la actriz española es la ucraniana Natasha Yarovenko.

La historia, inspirada en el largometraje chileno En la cama, reúne a dos desconocidas, Alba, una lesbiana que acaba de romper con su pareja y una rusa a punto de casarse con su novio llamada Natasha, en un hotel en Roma.

La película llega este viernes a los cines españoles y ya ha sido vendida en 30 países. Habitación en Roma fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga. El film es un encargo de la productora Morena Films, que encomendó a Medem la empresa de hacer un 'remake' de la película chilena. Aunque al principio el cinesta español se mostró reticente ante el proyecto, finalmente decidió darle otra perspectiva a la película eligiendo a dos mujeres, en vez de a un hombre y una mujer.

Medem ha declarado que éste es uno de sus trabajos más difíciles. Rodada entre cuatro paredes, Habitación en Roma es, según el español, una película fundamentalmente romántica. Julio Medem también ha afirmado que su pretensión, lejos de ser la de mostrar escenas de alto contenido sexual, es plasmar, en un ambiente de "ultraintimidad", "la complicidad, la atracción y el arrebato de estas dos mujeres".

Natasha Yarovenko ha reconocido que, aunque es tímida, pudo enfrentarse a su personaje. Además, la ucraniana ha señalado en una rueda de prensa que se celebró hoy en Madrid que "Julio sabe hipnotizar con la imagen y los colores". Para ella esta película ha supuesto una "especie de terapia", gracias a la cual ahora es más fácil vivir.

Más información en: HoyCinema, Fotogramas, Fotogramas entrevista

Bilbo Bolsón tendrá que esperar

Los aficionados y fanáticos de la Tierra Media deberán aguantar un año más sin ver en los cines El Hobbit. Así lo ha confirmado Warner Bros. Pictures. La película, basada en la novela de J. R. R. Tolkien del mismo nombre, se retrasa un año. De esta manera, El Hobbit, que se dividirá en dos partes, se estrenará en diciembre de 2012 la primera parte y en el mismo mes del 2013 la segunda.

La historia de El Hobbit tiene lugar cronológicamente antes de la saga de El Señor de los Anillos, que ya se llevó al cine dirigida por Peter Jackson. Será éste, además, quien produzca esta nueva película. Guillermo Del Toro será el director de las dos entregas de El Hobbit y ya ha confirmado que los actores Hugo Weaving (Elrond), Ian McKellen (Gandalf) y Andy Serkis (Gollum) volverán a interpretar a los personajes de El Señor de los Anillos en los films de Del Toro.

El protagonista de El Hobbit es Bilbo Bolsón, tío de Frodo, que pretende emprender un viaje lleno de aventuras y decide abandonar La Comarca, su hogar, para realizarlo.


Guillermo Del Toro es un productor y director mexicano que se caracteriza por sus atmóferas oscuras, la peculiar ambientación de sus películas y por su interés por el género fantástico y los monstruos. Prueba de ello son sus dos trabajos que le valieron el aplauso de la crítica: El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006). Gracias a ésta última Del Toro fue nominado a los Oscar en 2007 en la categoría de Mejor película extranjera y a los Premios Goya 2006 en la de Mejor director.

Otros trabajos de Guillermo Del Toro son: Blade II (2002), Hellboy (2004) y Hellboy 2, el ejército dorado (2008).

Fuentes consultadas: HoyCinema, El Séptimo Arte