El retorno de la bestia

No soy ninguna bestia. Que quede claro. Pero un título así siempre llama la atención y ¿por qué no acudir a lo fácil y barato si la misión de esta vida es vender o venderte a ti mismo?
Llevo casi un año fuera de órbita (con perdón a los héroes encarnados por Tim Allen, Alan Rickman y Sigourney Weaver), pero me he propuesto continuar lo que hace más de un año comencé y volver a seguir escribiendo (para risas y deleites de unos, para cabezazos en la pared y lágrimas de resignación de otros, si es que llega a tantos el cómputo general de lectores que me sigan). De esta manera vuelvo a decir 'hola' a aquellos que me tengan apuntados en sus listas de blogs y en breve comenzaré a escribir de nuevo de lo que nos gusta: la imagen de hoy, las melancolías y frustraciones de mañana, el cine al fin y al cabo.

Saludos a todos
Anselia

Mucho más que entretenida

Es curioso ver cómo el cine se regenera a sí mismo. La oferta de un sinfín de productos crea una niebla en la que los árboles no dejan ver el bosque. Sin embargo, y siempre con ánimo de descubrimiento, a veces uno se arriesga a recibir una patada...o una bonita sorpresa. Tal es el caso de Kick Ass (Matthew Vaughn, 2010). Lo que empieza siendo una comedia en la que un adolescente pajillero (Aaron Johnson en el papel de Dave/Kick Ass) vuelve a ser el protagonista que encarna la parodia en sí, termina siendo una explosión en la que imágenes y música se sincronizan a la perfección para llenarte de acción y despertar la vena friki que hay en el interior de todos nosotros (aunque en unos sale a la luz más que en otros).

Los tópicos se suceden los unos a los otros, aunque esta caída en los estereotipos no es arbitraria: niñas monas que se maquillan en el "insti", pardillos invisibles para el resto de la humanidad, chica guapa y sensible que desea tener un amigo gay... Todo esto da un toque a lo American Pie y recuerda en ciertos puntos a la mojigatería de Peter Parker cuando descubre sus cualidades arácnidas.

Sin embargo, no hay que juzgar este film por sus apariencias. Los pocos quisquillosos disfrutarán desde el primer momento de los toques cómicos (que son muchos) de Kick Ass, pero para aquellos más inconformistas la espera se alargará un poco más, cuando se verán inmersos en una historia de violencia y sin pantallas pixeladas donde la sangre a lo Tarantino abunda. No hay cortes ni cursiladas y el ritmo conseguido por el film está totalmente equilibrado.

La mejor parte del pastel viene de la mano de Hit Girl (Chloe Moretz), en mi opinión la mejor interpretación. Las chicas querrán ser como ellas y los chicos desearían que esta niña de 11 años tuviese unos cuantos años más. Este personaje, clave en la historia, despierta ternura y paternalismo por un lado, pero por el otro provoca una envidia muy sana y, aunque aparece acompañada de un renacido Nicolas Cage, no se verá ensombrecida por ningún otro personaje.

En definitiva, esta cinta basada en el comic del mismo nombre escrito por Mark Millar e ilustrado por John Romita Jr., da una visión sin pelos en la lengua de los comics y es capaz de mostrarnos a una niña más que peligrosa capaz de matar a decenas de hombres robustos por venganza, aunque para realizar este proyecto haya tenido que ser producida por Brad Pitt, entre otros, para evitar la censura moralista que impera en gran parte del cine norteamericano actual.

Dibujitos varios

En este blog ya hablamos sobre el mundo de los cortos, en especial, el mundo de la animación en cortos. La variedad y oferta es muy variada y se pueden encontrar verdaderas joyas en páginas como www.solocortos.com o www.cortometrajesonline.com. Mi propuesta de hoy son dos cortos de animación muy diferentes.

La primera es una producción del Instituto Blender, parte de la Fundación Blender, de Holanda. Con el título de Big Buck Bunny y realizada en 2007, la peculiaridad de esta cinta de animación digital es que fue creada usando software libre. La historia nos presenta a un bonachón conejo muy gordote que se las tiene que ver con unos enemigos un tanto peculiares: toda una lucha del bosque.

La segunda pieza es de nacionalidad argentina. El Triángulo Imperfecto, realizada en 2009, ofrece el proceso de madurez en una niña de una manera desenfadada, cuando la infancia se tiene que enfrentar y aceptar la realidad de la vida, personificada en una misteriosa señora.

Si hay ganas de más animación, para grandes y pequeños, se puede ver este corto: Get out (ilustrae.com). Espero que estos y otros cortos reciban la aceptación y dedicación que merecen en un mercado conquistado por los largometrajes y, de nuevo para ser más exactos, por los largometrajes de espectáculo fácil predominante en Hollywood.

Fuentes consultadas: Cortometrajesonline, SoloCortos

De nuevo zombies

Zombies, nazis, ¿qué más podemos pedir? Si te encuentras en la calle a un Hitler un tanto desmejorado con estilo diabólico, tranquilo, probablemente sea una aficionado de la película noruega Dead Snow (2009).

Este film del director escandinavo Tommy Wirkola se estrenará en España el 16 de julio. Este director ya tuvo éxito con la parodia de Kill Bill (de Tarantino), Kill-Buljo. En esta ocasión, Wirkola ofrece terror y risas en una agitada comedia terrorífica protagonizada por zombies que fueron soldados nazis y ambientada en el invierno noruego . Sin embargo, aquellos que no les guste ver tomate y carne en el cine tal vez no debiesen ver esta película.

Dead Snow cuenta con la ventaja de ser una producción europea en vez de americana. Esto le puede dar un toque especial, alejado de los olores de Hollywood. Además, es curiosa la vuelta al cine de zombies que estamos viviendo últimamente. Un proyecto curioso que llegaba a mis oídos hace poco es Run for your life ("corre por tu vida" en español), con The Beatles como zombies sanguinarios. Esta película la va a realizar la productora Double Features (que ya trabajó en Pulp Fiction) basándose en el libro de Alan Goldsher, Paul is undead:the British zombie invasion. Este libro nos presenta a un John Lennon zombie que mata a Paul McCartney y al resto de The Beatles y se dedican, como buen grupo que eran, a devorar el cerebro de sus fans mientras intentan escapar de los Rolling Stones, unos infalibles cazavampiros, y de Yoko Ono, una hábil ninja.

Otro proyecto que quizá ya conozcais es el de la famosa novela Orgullo y Prejuicio y Zombies, de Sethe Grahame-Smith, basada en Orgullo y Prejuicio de Jane Austen. Esta novela ha interesado para ser llevada a las salas de cine y la propia Natalie Portman ha firmado para ser la actriz protagonista, pero también para producir el film, cuyo director será David O. Russell.

Y no podemos olvidar Bienvenidos a Zombieland (2009), otra comedia de terror que mostraba unos Estados Unidos devastados por los zombies, en el que un casi adolescente es capaz de sobrevivir con unas curiosas (y graciosas) normas de conducta.

Todo esto demuestra que el género no está agotado, pero ¿llegará algún día a tener tanto filón como las películas de vampiros?

Fuentes consultadas: HoyCinema, Dhampire, Blogdecine, Aeromental

¿Peter Jackson + El Hobbit?

Guillermo Del Toro anunciaba ayer su salida del proyecto en el que llevaba varios años enfrascado: El Hobbit. Sin embargo, y para el agrado de muchos fans de Tolkien, Peter Jackson tal vez encabece la historia de Bilbo Bolsón como director, y no sólo como guionista como hasta ahora. El director de El Señor de los Anillos lo ha hecho público hoy en una entrevista en el diario neozelandés local The Dominion Post.

El cineasta neozelandés, no obstante, recuerda que tiene firmados dos proyectos con estudios en Hollywood que posiblemente no aceptarían que él llevase a cabo El hobbit. A pesar de ello, Peter Jackson no quiere que se derrumbe el proyecto del cuento de Tolkien que precede a la trilogía de El Señor de los Anillos. Según él, la película podría comenzar a rodarse en noviembre si se ha encontrado un nuevo director. Sin embargo, Del Toro asegura que se requiere como mínimo 300 días de rodaje durante dos veranos australes en Nueva Zelanda, lo cual dificultaría el estreno de la primera entrega, prevista para diciembre de 2012.

Peter Jackson comenzó haciendo sus primeros pinitos en el mundo del cine con películas gore. En 1987 atrajo la atención en el Festival de Cannes con el filme Bad Taste, pero no alcanzaría la fama de director de culto hasta 1992, año en el que estrena Braindead, considerada una de las películas más gore de la historia del cine. Más tarde trabajaría con Kate Winslet en Criaturas celestiales (1994) y con Michael J. Fox en The Frighteners (1996).

El director neozelandés alcanzó la fama mundial con la saga El Señor de los Anillos, con la que se hizo con 11 Oscars, igualando a Ben-Hur, de William Wyler, o a Titanic, de James Cameron.

Fuentes consultadas: El País, Europa Press

Guillermo del Toro abandona El Hobbit

Hace un tiempo se informó (en este blog también) sobre el retraso que iba a sufrir el estreno de El Hobbit, que se dividiría en dos películas, una en diciembre de 2012 y la otra un año más tarde, en 2013. Guillermo Del Toro, cineasta encargado de dar vida a este proyecto, ha anunciado ayer que abandona las películas de Bilbo Bolsón en la Tierra Media, que se quedan sin director.

El mexicano, director de películas como Hellboy o El laberinto del fauno, ha decidido dejar el proyecto debido a los continuos retrasos y problemas que está teniendo para llevarse a cabo a causa de los problemas financieros de Metro Goldwyn Mayer, productora de la cinta basada en la novela de J. R. R. Tolkien. Esta productora se encuentra en una situación crítica, con una deuda de 3.700 millones de dólares y sometida al control por el que se mantiene a flote a costa de la reducción de costes.

Guillermo Del Toro, de 45 años, que se mudó a Nueva Zelanda con su familia para llevar a cabo la dirección de El Hobbit, ha reconocido que la decisión de dejar el proyecto ha sido la más difícil de su vida. En el comunicado que daba la noticia publicado en el portal de Internet The One Ring, especializado en la saga de El Señor de los Anillos, el cineasta mexicano decía: "Después de dos años de vivir, respirar y diseñar un mundo tan rico como la Tierra Media de Tolkien, debo, con gran pesar, abandonar la tarea de dirigir estas maravillosas películas".

A pesar de la mala noticia, Del Toro ha asegurado que seguirá trabajando en el guión de las peliculas junto a Peter Jackson, director de la saga de El Señor de los Anillos cuya tercera parte ganó 11 Oscars.

Para más información: El Mundo, Fotogramas, HoyCinema

Cosmópolis: lo nuevo de David Cronenberg

El que diera una grata sorpresa con Una historia de violencia (2005), David Cronenberg, trabajará con Colin Farrell (Veronica Guerin, Alejandro Magno, Triage) y Marion Cotillard (La Vie en Rose, Inception, Nine) en su nueva película: Cosmópolis.

Tras terminar A Dangerous Method (junto a Viggo Mortensen y Keira Knightley como intérpretes), el director canadiense se ha tomado su tiempo para iniciar Cosmópolis ya que fue el pasado julio cuando anunció este proyecto y por fin se han establecido las fechas de rodaje para dentro de un año, de
marzo a mayo de 2011. El film contará con 20 millones de dólares.

David Cronenberg, conocido por películas como Promesas del Este o Spider se basa para Cosmópolis en la novela del mismo título de DonDeLillo. El argumento del libro es el siguiente:
"A sus veintiocho años, Eric Packer es multimillonario y asesor de inversiones. Un día de abril de 2000 se enfrenta a dos desafíos: apostar su fortuna contra la subida del yen... y ganar, y cruzar la ciudad en su limusina para cortarse el pelo... y llegar con vida. Durante su viaje, una odisea contemporánea fascinante, queda atrapado en un atasco producido por diversos acontecimientos: la llegada del Presidente a la ciudad, el funeral de un ídolo de la música, el rodaje de una película y una violenta manifestación política. Cosmópolis transcurre en un sólo día, el último de una época, símbolo del intervalo entre el final de la guerra fría y la actual era de terror, de los 90, cuando el mercado financiero se desploma y la 'nueva economía' inicia su agonía".


Cronenberg está ahora enfrascado en otros proyectos como la secuela de Promesas del Este o El Círculo Matarese (con los actores Tom Cruise y Denzel Washington). El director canadiense será también el guionista de Cosmópolis y el productor, junto con Paulo Branco y su portuguesa Alfama Films.

Para más información: El Séptimo Arte, Fotogramas